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Le groupe Cindy est un élément clé de la scène dream-pop et lo-fi de San Francisco, plus justement appelée fog-pop, Leurs chansons sont définitivement brumeuses et nostalgiques avec une tradition ancrée dans le songwriting nord-américain. Après avoir tourné dans le monde entier avec Boytoy, assuré la première partie de Caroline Rose et joué à KEXP avec Kush K, Palinstar présente enfin sa vision artistique; un mélange de grandes mélodies Americana avec des paroles simples, inspirées par Lana Del Rey et Nirvana. Ivan Liechti passera de la musique entre et après les concerts et égayera le foyer avec une sélection indie,folk et garage.

Dawuna offre un son intrigant, vaporeux et sensuel, mêlant R&B narcotique et influences de D'Angelo, Prince, Tricky et Dean Blunt. Ces premières sorties ont révélé un auteur-compositeur talentueux qui porte une attention aiguë aux détails et au son lui-même. PussyR, artiste multidisciplinaire de l'arc lémanique, présentera pour l’occasion une performance solo mêlant boucles musicales sauvages et poésies, le tout inspiré par la musique ambiante et le rap.

Voice Actor est une union brumeuse aux portées insondables qui intègre la voix séduisante de Noa Kurzweil et les collages sonores toujours plus variés de Levi Lanse. Les lignes entre le spoken word, le drone ambiant, les influences pop et un folk lo-fi obscur et inquiétant sont ainsi sans cesse brouillées... Il s’agirait donc de simplement se laisser transporter. Le concert sera précédé par la projection de "Apoptose" de Sophie Le Meillour & Fabrice Starzinskas 

Il y a trois ans, VRVN commence à enregistrer ses recherches sur un synthétiseur semi-modulaire, sans chercher de structure, seulement de la matière sonore. Après plus de dix ans de compositions sur des machines, elle souhaite marier ces sons avec un instrument acoustique et choisit l'orgue d'église, qu'elle considère, dans un sens, comme le premier synthétiseur. Son dernier album « Storia », qu'elle vernit pour l'occasion concentre ses recherches en dix titres, mêlant chansons et pièces sonores. Peut-être qu'il demeure l’album le plus personnel et physique que VRVN a été donné de créer jusqu’à maintenant. Une after est organisée au Cylure par le label CAF?

Citron Citron est de retour avec un nouvel album. Iels gardent leurs compositions majestueuses, leurs voix principales en duo, et leur machinerie sonore organique faite maison, mais plonge plus profondément dans leur univers sonore, chantant la vie quotidienne, la mort et l'amour avec la même ambiance poétique et personnelle. Parasite Jazz est un faux trio de jazz jouant des musiques de films imaginaires, naviguant entre une douzaine d'étiquettes allant du space rock indécis au dub infusé de motorik, en passant par le folk médiéval, la transe cartoonesque ; le tout sous le sceau du psychédélisme et de la demi-improvisation.

TENGGER est une famille de musicien·ne·s itinérant·e·s. Le couple crée une magie psychédélique New-Age drône en utilisant la voix, l'harmonium indien, des instruments-jouets, des synthétiseurs et de l'électronique. Le duo est accompagné sur scène par leur fils. Cherchant à retrouver l'imaginaire utopique des terrains vagues de l'enfance, le duo frère-sœur FOREVER OVERHEAD explore les variations infinies de l'écriture et de l'improvisation, tissant un paysage pop-folk-noise riche en contrastes et en harmonies ambitieuses. Les concerts seront précédés par le court métrage “A Month of Single Frames” de Lynne Sachs

Pour célébrer la dernière date de la saison, l’Association du Salopard s'allie au Rocking-Chair à Vevey. Au programme Almond Butyl, Plein Soleil, CC Souvenir et des djs sets !

Pour cette dernière soirée de la saison à Lausanne, nous accueillerons Fun Fun Funeral qui dévoile en solo ses pop-songs chamarrées, patchwork de sons glanés ici et là. Bizarrerie sensible et audacieuse d'une vitalité débordante. Chicaloyoh qui se tourne de plus en plus vers des ambiances inspirées de ses voyages et de ses songes. Et Barnabaie qui met sa guitare classique dans des effets, y ajoute des fragments d’enregistrements sur bande et pose un peu de voix par moments chez nos voisinxs de la Machine à Écrire.

Le Diable Dégoûtant c'est des chants à faire danser la vermine, bruits fermentés, rythmes chtoniens. À quoi bon lutter pour s'extirper des sables mouvants amoureux quand le diable vous appuie sur la tête pour vous plonger bien dedans ? Paolo Técon hurle l’amour et modélise le désespoir au travers de ses chansons de variété tristes, récitées en italien et en français. Avec pour tout orchestre, une boîte à rythmes hargneuse, un synthétiseur au cri dissonant et (parfois) un violoniste fou.

Entre instrumentations post-rock, no-wave, funk et les influences brésiliennes qui ont toujours nourri son projet, Laetitia Sadier s'aventure toujours plus loin avec une collection de chansons pop captivantes. Héloïse représente ce dérivé punk sans guitares usées, qui sonne peut-être comme en 1983 - mais pas comme si rien ne s'était passé depuis quarante ans. La musicienne Zürichoise Sabina Leone est à l'origine de ce tour de passe-passe.

L'improvisation, l'écoute active et l'asynchronisme de leurs boucles sont la marque de fabrique des paysages hypnotiques que développe le duo Opéra Mort au long de leurs performances sur disque ou en concert. Artiste sonore, vocaliste et compositrice, Johana Beaussart produit une musique narrative à mi-chemin entre le cinéma pour l’oreille et la pop expérimentale.

Ka Baird est connux et saluéx pour ses performances solo brutes, extatiques incluant des techniques de voix combinées, de la musique électronique, des flûtes et d'autres bois. Dans ses performances, iel implique souvent des mouvements corporels énergétiques et expérimentaux. Le nouveau projet solo de Yann Hunziker c’est le souhait de travailler en lien étroit entre un monde percussif gravitant autour de la batterie, et une voix aux inspirations diverses: yodel, classique, pop et expérimental. Pour introduire cette soirée, on a choisi de (re)montrer le désormais classique Music for one Apartment And Six Drummers, réalisé par Ola Simonsson et Johannes Starjne Nilsson. 

Le premier album de Maya Al Khaldi "تاني عالم - Other World" s'inspire du folklore palestinien, en ajoutant soit des paroles, soit des mélodies, soit des enregistrements provenant des archives audio de la musique traditionnelle, pour imaginer un futur sonore. Elle est accompagnée sur scène par Sarouna ; joueuse de qanun, ingénieure du son, productrice et  DJ palestinienne fondatrice du label indépendant Tawleef. Étranges accords microtonaux, voix autotunée, instruments traités, la musique de Jules Reidy plie et replie des séries mélodiques indomptables et apparaît comme autant de sculptures réagissant aux éléments.

Maraudeur est un mélange déroutant de tout ce qu’il s’est fait de plus excitant au cours des décennies passées. De la no-wave New-Yorkaise des années 70’, à l'art-punk ou encore à la cold-wave des années 80’ tout en créant des titres complètement avant-gardiste. Les genres musicaux doivent s’inventer pour décrire Giulio Erasmus, sa musique se situe entre post-post-pfunk, pré-post-dub et musique expérimental. Une chose est sûre : les endormi·e·s ne vont pas aller se coucher de si tôt !

Voici le all star band rêvé de la scène postkraut française, comprenant des membres de la galaxie Standard In-Fi & co (Tanz Mein Herz, Balladur, France, Société Etrange, Megabasse…) réunis grâce à l’opiniâtreté de l’artiste et performeuse Florence Giroud. Pour célébrer leurs sorties solo respectives, Dizzy Davis et Leopardo ont décidé de donner quelques concerts spéciaux ensemble en jouant des chansons issues de leurs deux projets.

Elastic Systems explore les possibilités qu’offrent la batterie électronique et la technologie MIDI pour créer des morceaux à mi-chemin entre chiptune, IDM, krautrock et musique expérimentale. Du shoegaze acoustique ? Une douche de sentiments qui brouillent les contours du temps ? Une dream pop en français mélancolique et minérale ? Anotyne et ses ami·es c'est tout ça à la fois.

De la musique improvisée, des mélodies qui se développent lentement et cherchent constamment l'harmonie, de l'ambient bourdonnant, des harmoniques vibrantes et de l'aliénation sonore. Le concert sera précédé d'une projection de "Bigger Dreams" par Tom Huber et Christof Nüssli

Vica Pacheco aime agencer les éléments les plus hétérogènes ou hasardeux entre eux, pour produire des performances et installations sonores aux influences ambiant. La musique de dianita est une exploration sonore fluide en constante évolution au fil de ses envies, inspirations et des instruments qu'elle rencontre en chemin.

Au cours des quinze dernières années, MARY OCHER n'a cessé de créer des œuvres passionnées et intransigeantes, brutes et provocantes, à contre-courant sur le plan social et créatif, abordant les thèmes de l'autorité, de l'identité et du conflit.

Balladur propose une pop des plus singulières. Le duo fait une musique aux influences aussi diverses que le dub, les musiques du monde sous leur forme folklorique et populaire ou encore la dance music, dans une éthique post punk et DIY. "Trombone sampler polyphonique experimental minimal clown wave". C'est ainsi que  se définit Slow Jinks, nouveau duo mystérieux de Genève.

L'association du Salopard s'associe à FLEE pour le vernissage de Ulyap Songs:  Beyond Circassian Tradition, derniers livre et disques sortis sur FLEE. Une oeuvre interdisciplinaire mais qui se calque sur l’expérimentation musicale avec notamment des contributions de Simone Aubert et Valentina Goncharova. Pour l'occasion, elles joueront leurs projects solos.

Artiste basée à Lausanne, Mojoe est une DJ nourrie par les sonorités instrumentales et les ondes hertziennes. De l’ambient aux ondes glitchées, des instruments classiques aux cordes trop sollicitées, des voix silencées aux bruits banals, chaque collage est une tentative de capturer un bout de réel, de sonoriser ses contradictions, de poser ses nuances dans l’espace.

Musique Chienne, entre amuses-gueule minimalistes et croquettes pour jeunes oreilles de cockers, a concocté des années durant un petit monde lunaire, une musique electronica, des paroles rares et étranges, dans un français réduit au minimum, pour le bien être d’une population en mal de temps mort. Js Donny Xtnded est l’extension du projet solo Js Donny. Un projet de folk hybride et encauchemardée porté par des solos de guitare électrique et des voix défaillantes alliant slow rock, soft metal et prog. Le concert sera suivit d'un DJ set de SUSAN MAYER.

La musicienne LAURE BETRIS fait dialoguer langue paternelle (le chaldéen) et maternelle (le français), dans une synthpop hybride, à la lisière d’une comptine downtempo, d’une ambient centripète ou d’une procession en slowmo. Les chansons de DELIA MESHLIR parlent d'amour, de confiance et du temps qui passe. Une écriture poétique mélangée à des influences pop, folk rock et indie rock. Les deux artistes sortent un album en cette fin d'année. Quoi de mieux qu'un double vernissage ?

HETA BILALETDIN crée de la musique concrète avec des rythmes tâtonnants et des mélodies sucrées. Mélange d’une bedroom dub inquiétante et de pop inattendue avec une esthétique ludique et parfois mélancolique. juliettehenriu est une artiste/DJ qui combine des textures sonores allant de l’ambient, field recordings, new age et mélodies inattentues. Son approche minimaliste veut explorer les limites entre l’imaginaire et le réel.

Entre détente et tension, post-punk et krautrock, electro et art-rock, modulations majeures et mineures, DAS KINN alterne hoquet et chant tout en se rebiffant contre la vulgarité de l’éphémère. NOÏ NOÏ décrivent leur musique comme un compromis entre gospel, shoegaze, noise expérimentale et pop codéiné, il s’agit de faire avec ce qu’on trouve et de rester libres. Du coup, on vous propose de venir les découvrir à l’aveugle pour que la surprise soit grande.

En plus d’être la dernière en nomadisme, cette saison marque la fin de notre collaboration avec l’artiste-graphiste JONAS MEIER. Afin de se dire adieu avec amour, la Galerie HumuS accueillera une installation d’affiches, de programmes et les photographies qui ont alimentées, au grés des périgrinations solitaires de l’artiste, l’univers visuel de la programmation de l’Association du Salopard au cours de ces huit dernières années. Le vernissage sera accompagné d’un concert de BRAVO TOUNKY.

En plus d’être la dernière en nomadisme, cette saison marque la fin de notre collaboration avec l’artiste-graphiste JONAS MEIER. Afin de se dire adieu avec amour, la Galerie HumuS accueillera une installation d’affiches, de programmes et les photographies qui ont alimentées, au grés des périgrinations solitaires de l’artiste, l’univers visuel de la programmation de l’Association du Salopard au cours de ces huit dernières années.

Lewsberg est un groupe de rock de quatre musiciens, basé à Rotterdam, nommé d'après l'écrivain et compatriote Robert Loesberg, célèbre pour son roman Enige Defecten. La contre-culture et le cynisme des grandes villes des années ‘60 et ‘70 est l’une des principales sources d’inspiration du groupe. Dans les textes, la tendance à l'existentialisme et à l'humour noir est nuancée par une ouverture et un engagement presque naïfs.

Carla Boregas utilise des arpèges analogiques et des sons pincés et soutenus, comme s'ils étaient piégés dans une soufflerie, poussé vers l'avant par une force invisible. La musique de YL Hooi, elle, est hantée et séduisante, sa voix se perdant dans une infinité d'échos ancrés dans des fondations qui secouent le corps. Touchant aux franges de nombreux genres et traditions - post-punk, synthé minimal, dub, krautrock.

Ancrées dans un vibrant magma de polyphonies vocales, les six membres du groupe LADR ACHE créent une puissante harmonie entre les sonorités brutes des percussions concrètes et leur mise en circulation hypnotique. ELVIS ALOYS viendra nous jouez les chansons de son nouvel album à paraître et pour l'occasion rassemblera les meilleurs flûtistes de Suisse et formera un magnifique ensemble à vent.

Pour leur premier passage en Suisse romande, le duo a préparé un live semi-improvisé avec des excursions oscillant entre ambient, wave, post-punk et musique dub.

JUNEE c'est une rencontre entre un violon, un theremin, deux voix, deux synthétiseurs. Une recherche intimiste, qui en miroir décolle dans des mondes imaginaires tantôt obscurs tantôt célestes. OSILASI est un duo d’où résonne des sonorités organiques, bruts, quelque part entre les musiques expérimentales, électro-acoustiques et les musiques traditionnelles. Les concerts seront précédés de la projection de "Chute" de Nora Longatti.

R.Aggs a galvanisé la scène DIY au Royaume-Uni. Des rythmes électroniques pulsés, des mantras lyriques récités avec sang-froid et des lignes de guitare sinueuses vont dans le sens de cette musique d'affirmation de la vie qui parle directement à votre cœur. Luke Lover (The Jimmys et membre du Horst Klub) sort son premier album solo : art-punk, lofi, bedroom post-punk... quelques beaux enregistrements solo qu'il a fait au fil de ces dernières années.

In this workshop Ray Aggs will talk about the roots of the guitar from a black feminist perspective. They aim at demystifying the instrument by deconstructing the white male rock'n roll cannon and exposing the whitewashing of punk, folk and rock history. We will talk traditional and experimental guitar techniques and learn a simple song together. No previous knowledge of the guitar is necessary - non musicians and beginners are all welcome! 

L'Association du Salopard propose une carte blanche au label Helvet Underground. «C’est un label furtif, il est fait pour passer sous les radars», dit POL quand il parle de HU. Peut-être. Mais quand on glisse les oreilles en dessous des faisceaux de détection pour écouter tout ce qu’il a publié dans l’écurie qu’il a créée en 2006, on se rend vite compte qu’il y a là matière à détraquer les horloges.

Premier événement de la saison dans le cadre exceptionnel de la Maison des Moines de Romainmôtier. Laissez vous guider par le batteur JULIAN SARTORIUS dans le bourg médieval de Romainmôtier pour une balade sonore, suivit d’un concert dans la Maison des Moines de Romainmôtier avec l’une des artistes les plus imaginatives de la scène musicale expérimentale internationale : LIMPE FUCHS. Elle sera accompagnée pour l’occasion de VIZ MICHAEL KREMIETZ.

Pour clôre la saison nous nous allierons à la performance musicale contemporaine initiée par Louis Schild : Le Recueil des Miracles. Quel genre d’expérience vivons-nous quand nous écoutons, que ce soit un concert ou le monde qui nous englobe?

East Sister c'est une invitation à ralentir, à prendre notre temps et on se laisse bercer par les mélodies nonchalantes qui s'enchaînent sans ennui et reflètent les doux rayons d'un soleil de fin de journée. Glaascats avancent avec l’énergie foutraque et éblouissante de la jeunesse et une sincérité piquante avec des morceaux vifs et touchants.

Radio Hito, projet de Y.-My Zen Nguyen, conjugue un univers délicat de nappes électroniques et de mélodies savantes avec la voix de poètes chantée en italien. Chansons fées est le nouveau projet de Quentin (Toutou 22, Lévrier Afghan); il nous jouera ses chansons accompagné d'instruments à cordes frottées ou pincées et d'un sampler.

Projet né des collaborations de MASPIN, projet violon solo mélange de rock, ambient, noise et influences balkaniques, avec les visuels live de Delphine Depres jouant avec les textures low-fi, filmées et agrandies démesurément, et PURPURA, y ajoutant la masse sonore et les beats, en un rituel audiovisuel perpétuel, abstrait et épique.

Filipe Felizardo (guitare amp.) & Yann Gourdon (vielle à roue) proposent une musique drone envoutante issue d’une étude de la thermodynamique harmonique, et de délicieuses erreurs qui viennent de l’endurance et de la répétition obstinée. Le concert est précédé de deux projections : «Atomic Garden» de Ana Vaz et «A Torre» de Salomé Lamas.

Globetrotteuse, Melissa Kassab a sillonné les routes des années durant. Dans ses chansons, elle conte ses découvertes, fait le récit de ses rencontres et de ses aventures, se raconte au travers d’une “folk du bitume” qui témoigne des grands espaces. Sous le pseudonyme de Kate Birch, la violoniste et multri-instrumentiste Laura Schuler joue une musique créative et touchante, mélange de sons électroniques à l’effet envoûtant.

Paul Arámbula s'accompagne sur scène d'une petite boîte à rythmes et de son fidèle synthé. Il créé des pop songs lo-fi peuplées de démons intérieurs, de sentiments troubles, de voyages vers nulle part ou de correspondances manquées. Reymour est l'aventure psycho-romantique d'un duo qui partage à la fois la vie et la scène. Un projet synth-wave parsemé de sonorités 80’s et de textes bucoliques pour alcooliques.

→ Pour des raisons de santé, JULIA REIDY ne pourra pas jouer son concert de demain au cinéma Oblò. L'événement est donc annulé. Nous lui souhaitons un tout bon rétablissement ♡

“Le Révélateur” est un film muet d'une heure, réalisé par Philippe Garrel en 1968 avec des moyens dérisoires, qui montre un petit garçon en lutte avec ses parents. Pour la première fois, et avec l’autorisation exceptionnelle de Philippe Garrel, le film sera mis en musique par Réka Csiszér & Radwan Ghazi Moumneh.

Louis Jucker, Hummus Records et l’Association du Salopard proposent un finissage du projet Louis Jucker & Band à la Maison de quartier de Chailly! L’occasion de faire une belle fête toute douce pour dire adieu. Au programme : repas dans le foyer animé par le trio de musique cajun Bébé Belge, puis concerts dans la grande salle du chœur berlinois Carebender et du Louis Jucker & Band.

Metius, le nouvel alias de Jacco Gardner, est un projet de musique exploratoire dans lequel il remet en lumière des logiciels informatiques oubliés. Poussé par sa curiosité pour les programmes musicaux et visuels abandonnés des années 80, Metius explore les possibilités, combinant des synthés analogiques avec des ordinateurs vintage.

Domi Chansorn nous présentera son nouvel album teinté d'une indie pop psychédélique rayonnante. Il sera accompagné des 13 membres de l'ensemble Astral Body, composé de la crème de la crème du paysage musical suisse. Chacho, présentera en trio son projet solo dans un esprit DIY où résonne un univers rock lo-fi oscillant entre bedroom pop et fuzzy songs.

Eugene Chadbourne est l’un des musiciens les plus décalés de l’histoire des musiques américaines. Muni d’une guitare, d’un banjo et parfois de son “rake” (un râteau à feuilles mortes amplifié dont il est l’inventeur), il mêle pratique de l’improvisation, du jazz, du rock sixties, avec un goût pour la musique bruitiste et le punk rock, et une passion pour la musique country. Le ticket du concert donne accès libre au musée dès 18h00.

Alice est une micro-chorale low-fi de trois personnes accompagnées d’un synthétiseur, de textes brusques et d’une virtuosité limitée. Attention le tapis prend feu, c’est un duo de pop toy psyché. Habitué·es des caves et festivals indé, leurs concerts se déploient dans un monde un peu biscornu. Clara Le Meur compose une musique d’expérimentations électroniques et de rythmes doux, une sorte de pop lo-fi poétique.

Širom impose une ligne musicale marquée par les folklores du monde et l’état de transe. Une folk imaginaire, psychédélique, inclassable construit avec des douzaines d’instruments et d’atmosphères gorgées de nature sauvage et de liberté. Le concert sera précédé par la projection de «Hierig-Heutig» de Anka Schmid.

Les Trucs c'est deux robots humains avec un arsenal de gadgets électroniques. Mi-expérimental, mi-pop. Habitant composent sur ordinateur, synthé et sampler des déambulations hallucinogènes tout en oscillations et secousses électriques. La soirée se clôturera avec un dj set de Jacques Canon.

Laila Sakini travaille avec le piano, la voix, la guitare, les sons trouvés, de l’électronique et des silences et crée des environnements sonores dynamiques et texturés.

Lullabies est une performance audiovisuelle tout public de l’artiste Camilla Sparksss. Compilation de contes de fées où boucles sonores, mellotron, animations en stop-motion et chant nous emportent dans un monde sombre, mystique et multidimensionnel. Evénement en collaboration avec le CityClub Pully.

Créée pour l'édition 2021 du festival Face Z, *La Tour Sphérique* est une pièce musicale / chorale pseudo-science-fiction, composée et dirigée par Julie Bugnard et chantée par le merveilleux choeur. Taimashoe définit son étrange musique comme un compromis entre gospel, shoegaze, noise et ‘codeine pop’.

L’Association du Salopard invite le label suisse allemand BlauBlau Records pour une soirée pop-expérimentale. Au programme la musique cinématique de Bitter Moon & After 5:08, suivie de la synth-pop intimiste de Leoni Leoni. Et pour terminer Elischa Heller dont les chansons cristallisent subtilement quelque chose d'à peine tangible avant de se replonger dans une brume de bruit. Les concerts seront suivit d'un Djset de Hora Lunga jusqu'à 01h00.

Than Lin expérimente le son comme une matière dont il explore les contours incertains. En première partie de sa performance sonore, projection du court-métrage "Encounters" de Mona Keil.

Pour terminer l’année en beauté, Augenwasser avec son band, composé de membres de Sun Cousto, Zayk et Penkowski partagera la scène avec le duo Citron Citron : la nouvelle révélation de la scène alternative genevoise. Les deux groupes viennent de sortir un opus sur le label Bongo Joe. De quoi s’emplir de douceur avant les fêtes. La soirée sera clôturée par un petit dj set de Rythme de Vie (Bongo Joe).

Alexis Degrenier membre fondateur du trio La Tène, nous présentera un solo de percussions et objets 'Mouvements fantômes, membres miroirs' demain à Plateforme 10. Violeta García, violoncelliste, compositrice, improvisatrice et curatrice ouvrira la soirée. Sa pratique artistique explore l'improvisation libre, la musique électronique et la musique expérimentale.

Miaux, virtuose de ces synthétiseurs, elle crée une musique minimaliste, mélancolique et intemporelle, sorte de bande-son d’un film hanté et mystérieux. Entre chant et riffs de guitare qui s’entremêlent, Haku dépeint à travers ses premières compositions un voyage introspectif sur les thématiques de l’enfance, la solitude, l’amour et le mystère.

Pink Shabab est le projet solo funk-pop lo-fi du musicien londonien Joseph Carvell. Après des années en tant que bassiste pour Laetitia Sadier, Marker Starling, Baby Dee, Malphino et bien d'autres groupes, Pink Shabab est né. Lorraine92 (aussi membre des groupes East Sister et Forever Overhead) explore en solitaire les terrains vagues de sa psyché par l’écriture automatique, portée par une affection pour les vieilles machines, l’esprit DIY et les harmonies bizarres.

Crooner au premier degré, théoricien au quatorzième et guitariste funambule, Eric Chenaux écrit des chansons autant qu’il improvise en direct. Des chansons radieuses toujours, et accidentées tout autant, imprévisibles et excitantes. Dans son nouveau projet solo, Gilles Poizat (membre de l’Orchestre Tout Puissant Marcle Duchamp) s’accompagne d’une trompette, de sa voix et d’un synthétiseur modulaire pour créer des petites chansons en équilibre sur des flots sonores turbulents.

Société Étrange, renoue avec les racines de la musique souvent cataloguée kraut, soit l’alliance trippée des machines et des instruments organiques. Entre synthétiseurs proches du spacerock ou du dub et lignes de basse de post-punk lugubre. Hyperculte poursuit sa cavalcade folle dans un monde en proie au chaos, pour nous entrainer dans sa transe enragée mêlant krautrock, punk, disco et pop. La soirée sera suivie par un Dj set de Maybe Alan et Rythme de Vie jusqu'à 03.00

L’artiste canadien Whitney K a sorti le magnifique album Two Years l’an dernier. Un disque de country traité à la sauce lo-fi et noisy, qui rappelle notamment Lou Reed, pour cette voix de crooner et ce son je-m’en-foutisme prépondérant (même les violons bruitistes du Velvet Underground viennent faire leur tour par moment). Sur les joues de Parker Leftlover une larme de joie et une de chagrin. Un mélange rafraîchissant de rythmes triphop, de synthés rêveurs des années 80’ et d’un bonne touche lofi.

Figures de longue date de la scène musicale expérimentale new-yorkaise, Ben Vida, au synthétiseur modulaire, et Lea Bertucci, à la clarinette basse, saxophone, flûte et manipulations de bandes magnétiques, ont sorti il y a quelques mois un premier disque, Murmurations, aux éditions Cibachrome.

Theoreme, projet solo de Maïssa D. a sorti son dernier album “Les Artisans” en début d’année sur Maple Death Records. Martiales et délurées, métalliques et mélodiques, ses chansons obsèdent avec leurs rythmiques down-tempo badigeonnées de synth-punk. Fruits de la jeunesse faussement précaire, les énergumènes d’Hirsute ont trouvé un peu de matos qui pouvait faire du bruit fort et pourquoi pas faire danser les âmes égarées. after assurée par Artmaillé

Amosphère est une compositrice et une artiste visuelle multidisciplinaire basée à Paris. Utilisant un vocabulaire minimaliste et une poésie fictionnelle concrète à travers diverses pratiques -- musique, peinture, poésie, installation sonore, performance -- son travail questionne l'atmosphère du temps et de l'espace cosmologiques. Projection de «Pasaia» de Giulia Grossmann avant la performance sonore.

Maria Violenza vient nous présenter en live son nouvel album qui sort ce mois d’octobre! Originaire de Palerme, Maria Violenza traduit la souffrance par des mélodies punk et synthétiques. AbSTRAL compost est un poète sonore, rappeur, bidouilleur, aussi à l’aise sur la scène de la poésie contemporaine que dans des formations plus underground. Oddateee, fondateur du mythique collectif The Labteks, est un membre essentiel de la toile hip-hop indépendante New Yorkaise.

Le trio écossais Still House Plants crée une musique fracturée et tranchante, combinant mélodies graves, tempo lent, arrangements minimalistes et sampling. Entre no-wave, punk-noise et doom musique, le groupe marseillais Donna Candy sert une soupe caustique de batterie dégingandée, de basse grasse et saturée, et de voix stridente, scandée et maltraitée par de vicieux appareillages.

Bimbiveri est une balade entre français et espagnol sur des instrumentaux, qui oscillent entre reggaeton et trap d’aujourd’hui, à base de samples et de machines au souffle archaïque. France Dalle est un savant mélange de synth-pop / new-wave : un véritable remède pour l'âme des êtres sensibles.

Marisa Anderson joue une musique singulièrement virtuose, aux influences mêlées et composée d’improvisations libres. Avec une puissante maîtrise de la guitare et du lap-steel, l’artiste de Portland puise ses inspirations dans le delta blues, le fingerpicking, la country, le gospel ou la noise. Projection de « Qu'importe si les bêtes meurent » de Sofia Alaoui avant le concert.

Sur scène Farida Amadou fait corps avec sa basse, son ampli, ses pédales d’effets et les flux de fréquences qu’elle génère, elle explore les diverses possibilités sonores de son instrument de prédilection. Chris Corsano, considéré par beaucoup comme l’un des meilleurs batteurs en activité, questionne à chacune de ses apparitions solo son jeu, plongeant de plein fouet dans la matière purement questionnante de son instrument.

La pop électronique et expérimentale de Belvoir mêle boîtes à rythmes nerveuses et synthétiseurs véloces dans un magma de cris, de colères et de bruit. Moictani emmène l’auditeurice dans un univers pop solaire, mêlant chanson et groove et s’aventurant parfois dans le krautrock.

Deuxième soirée autour du groupe La Tène avec deux de ses membres en solo entre les murs du Musée Cantonal des Beaux-Arts: la cabrette et l'électronique de Jacques Puech, et la guitare électrique onirique de Guilhem Lacroux. En collaboration avec Plateforme 10.

Après quatre ans d’absence, c’est le grand retour de La Tène! Sondant les mélodies populaires de territoires étendus, le trio initial revient en septuor: harmonium indien et électronique, vielle à roue, percussions, guitare, basse, cornemuse et cabrette, brouillant les pistes entre passé et présent, traditionnel et contemporain. En collaboration avec Plateforme 10.

Entre folk et ambient, la harpiste Mary Lattimore crée avec son instrument fétiche et de multiples effets un univers musical néoclassique singulier, mêlant la poésie de sa harpe à des textures électroniques.

Muru est guidé par du spoken-word poétique, des refrains percussifs minimalistes, des textures oniriques et des nappes de synthétiseurs mélodiques et profonds. Le duo After 5:08 recherche les consonances entre leurs différents synthétiseurs et instruments à vent pour présenter des morceaux ouverts à l’improvisation et l’introspection.

Influencés par la musique emo du midwest, le folk des Appalaches, le classique minimaliste et le post-punk, les morceaux de caroline sont singuliers et terriblement envoûtants. Spare mêle boucles krautrock entêtantes, poésie, introspection post-rock et passages noisy.

VÍZ est dame blanche sans visage, signant une première œuvre hantée, quasi cinématographique à regarder avec les oreilles, à écouter avec la peau. Tamara Goukassova combine violon, voix, synthétiseur et boîte à rythmes pour produire une musique hypnotique d’un romantisme froid, entre ambient et pop étrange.

Laurel Halo est une musicienne électronique aventureuse, qui a aussi bien exploré la musique de club expérimentale, l’avant-pop que la musique de film. C’est avec un set de musique ambient qu’elle investira l’église Saint François pour une soirée exceptionnelle.

Deux performances sonores en multidiffusion, entre les nappes électriques minimalistes et organiques de Romain Iannone et le violon de Roxane Métayer, qu'elle enveloppe de field recordings, de percussions minimales et de voix étouffées.

"Évohé bègue" est la nouvelle création en quintet de Bégayer, entre musiques populaires d’Italie du nord, yodels rituels de Java, poésie contemporaine et post-punk new-yorkais. Jules Martinet, lui, emporte son public dans une performance intimiste et exploratoire, de jeux acoustiques et electriques.

You should meet my cousins from Tchernobyl x Association du Salopard

Sueur, colère, désillusion, caresse de l’âme. Gängstgäng allie Augustin Rebetez et Pascal Lopinat, qui choisissent ensemble de cracher toutes leurs émotions.

Le trio Meril Wubslin sort un nouvel album très acoustique, voire artisanal, fidèle à la tendance tribale, répétitive et minimale qu'on leur connaît. Noyau dur de Disco Doom, groupe majeur de la scène rock noise depuis les années 90, Anita Rufer et Grabriel de Mario ont également un projet en duo: J&L Defer.

Irtumbranda est le projet solo du multi-instrumentiste italien Luciano Turella, également membre de Tout Bleu ou Appaloosa. Pascal Lopinat est un musicien touche-à-tout et batteur dont la démarche singulière consiste à trafiquer cet instrument pour en décupler les sonorités.

Daisy Sane est le projet musical de la jeune artiste Jodie Rudaz, chanteuse et guitariste dont la musique explore les contradictions inhérentes aux sentiments causés par l’amour ou la peur, de soi comme des autres. Maxime Graf remplace à la dernière minute Toutou 22 pour une courte performance improvisée à la guitare électrique, créant des paysages sonores entre ambient et drone.

L'artiste sonore REA (Omni Selassi) et le vidéaste Yannick Mosimann ouvrent une fenêtre d’observation, un dialogue entre l’intérieur et l’extérieur où le temps qui passe se donne à voir.

Un solo songwriting-rock guitare électrique et voix de Chris Brokaw, une de ces figures discrètes qui animent depuis plus de trois décennies l’underground new-yorkais.

Un live multi-canal résolument noise du duo lausannois Torchon & Ganj, dans le cadre du cycle de l'Association du Salopard au Cinéma Bellevaux.

Le trio Baby’s Berserk est soudé par un amour de la musique club de leur enfance. Leur premier 45 tours a des airs de fête, brassant pêle-mêle house music 90’s, synth disco, no wave et fureur post-punk.

Un peu d'anti-folk avec Freschard accompagnée de Stanley Brinks, et de fake country goth pop lo-fi avec Juicy Bee & Baby Gun, pour finir le mois en douceur.

SECONDE DIFFUSION
Interprétation sonore en multicanal par Stephen O'Malley de «This Is How You Will Disappear», d’après la piece de Gisèle Vienne.
Musique de Peter Rehberg & Stephen O'Malley, 2005-2010, 75'

Les chansons de Jokari et celles de Fun Fun Funeral ont en commun une douce bizarrerie et une sensibilité rayonnante, élaborées à coups de violon, synthétiseurs, boîtes à rythmes ou cordes grattées.

Interprétation sonore en multicanal par Stephen O'Malley de «This Is How You Will Disappear», d’après la piece de Gisèle Vienne.
Musique de Peter Rehberg & Stephen O'Malley, 2005-2010, 75'

Deux duos au menu du soir, expérimentations sonores & pop mélodique pour l'un, chansons transcendantes & expérimentations synthétiques pour l'autre.

Entre transe krautrock et no-wave atmosphérique, Tout Bleu vernira son nouvel album en compagnie du bidouillage synth-pop du duo nantais Nina Harker.

Marietta recèle une noirceur intérieure qu'il chante comme une balade flamboyante.

Sourdure fait converger les lutheries électroniques et acoustiques dans une logique d’hybridation. Il investit le répertoire traditionnel du Massif Central et développe une forme de chanson personnelle et bricolée, en français et en occitan auvergnat

Les cinq zurichoises de Zayk et les trois français de France déballent à Vevey leurs valises de krautrock instrumental et de drone post-apocalyptique, une convergence radicalement groove, répétitive et envoûtante.

Virtuose des synthétiseurs, Miaux crée une musique minimaliste, mélancolique et intemporelle, sorte de bande-son d’un film hanté et mystérieux.

Soirée concert et projections à L’Oblò avec le duo I N S T I T U T R I C E formé par deux garçons de La colonie de vacances.

Umarell & Zdaura est un nouveau duo basse électrique/batterie à la no-wave foutraque et à la gouaille typique de la banlieue de Manchester.

Performance sonore du duo Rêve Jaune, une rencontre musicale entre deux artistes, et projection du film d'Eléonore Huisse. Dans le cadre du cycle de concerts et performances sonores de l'Association du Salopard au Cinéma Bellevaux.

Deux duos feront résonner les volumes de Circuit. Kristallroll et leurs rythmiques hypnotiques, puis Cantenac Dagar et leur matière criarde teintée d’un folklore inconnu.

Soirée présentée par Les Docks, Le Romandie, Two Gentlemen et l'Association du Salopard

Concert de l'artiste japonaise Ichiko Aoba et projection du film "Ama-San" de la réalisatrice portugaise Cláudia Varejão.

Après une résidence à La Becque il y a deux ans, Félicia Atkinson est de retour à La Tour-de-Peilz pour un concert dans le Temple Saint-Théodule avec son nouveau live, "Image Language".

Un dimanche soir poétique et envoûtant avec la musicienne suisse Pier et la britannique Nadine Khouri, au Théâtre Sévelin 36.

Paysages sonores atmosphériques et salves brutales avec la zurichoise Belia Winnewisser et le duo d'artistes sonores genevoises Semoroz/Souharce.

Performance sonore au Cinéma Bellevaux avec le basse clarinettiste et compositeur belge Ben Bertrand. Dans le cadre du cycle de concerts et performances sonores de l'Association du Salopard au Cinéma Bellevaux.

Le bassiste de Zahnfleisch et la guitariste de Sun Cousto se réunissent et s’accompagnent pour présenter leurs compositions personnelles, en compagnie ce soir là du projet solo d'Emma Perneger à base de groovebox et de vocalises, Laitue Vivace.

Concert de fin de résidence de Zoé Sjollema et Fhunyue Gao au 2.21, accompagnées par l'artiste pluridisciplinaire zurichoise Magda Drozd.

Romain de Ferron explore les mondes de la répétition, du contrepoint et des sons continus. Forse, avec ses boucles joyeuses, créé des moments forts sympathiques de musique pop lo-fi.

Ronald Langestraat est un monument à la voix douce, un dur à cuire de l’expérimentation qui vogue sans complexes direction l’Espace. Trente-cinq ans après son premier album, il est aujourd'hui accompagné de deux musiciens du Mauskovic Dance Band.

À la croisée de l’œuvre sonore et textuelle, ICHBINCHEKERT mélange textures et sensations, invite à l’introspection ou à l’évasion abstraite. REA conjugue pop et expérimentation, entremêle le solide et le volatile, l'inconscient et l'écrit.

A road with 3 roadsides. 3 amps, 1 instrument

Une programmation commune du Romandie, des Docks et de l'Association du Salopard à Riposte!...

Une programmation commune du Romandie, des Docks et de l'Association du Salopard à Riposte!...

Une programmation commune du Romandie, des Docks et de l'Association du Salopard à Riposte!...

Une programmation commune du Romandie, des Docks et de l'Association du Salopard à Riposte!...

Il est 6h du matin, le jour se lève, des notes résonnent devant la verrière du MCBA, en-haut de l'escalier monumental trône le piano à queue de Melaine Dalibert...

L’un des tous premiers concerts du duo composé de Sirup Gagavil, guitariste des Puts Marie, et de Kevin Chesham, batteur actif dans de multiples projets...

Augenwasser présente son dernier disque sorti l'an dernier chez Bongo Joe, à la frontière entre drone, pop hypnotique et disco mélancolique...

Premier événement pour l'Association du Salopard depuis octobre 2020! On recommence avec trois concerts pour des jauges ultra-réduites, dans un espace désaffecté du Flon...

!! ANNULÉ !!

Concert à huis clos de Cyril Cyril, filmé en direct depuis la scène du CityClub! Une collaboration entre le Cinéma CityClub, l’Association du Salopard et Le Romandie...

Un nouvel album qui couvre une palette exhaustive des styles que Louis Jucker affectionne: teenage rock mélodique, folk acoustique et psychédélique, expérimentations sonores et field recordings...

Un nouvel album qui couvre une palette exhaustive des styles que Louis Jucker affectionne: teenage rock mélodique, folk acoustique et psychédélique, expérimentations sonores et field recordings...

Entre folk 70’s et expérimentations analogiques, Elvis Aloys se balade entre Syd Barrett et Manuel Göttsching. Chien Mon Ami est l’histoire d’une rencontre entre un violoncelle et des claviers analogiques...

L'Association du Salopard accueille le label Bongo Joe à l'occasion des 5 ans de celui-ci! Cyril Cyril et Augenwasser, les deux dernières sorties du label, seront sur la scène du Cazard...

L'Association du Salopard fête ses 15 ans au Théâtre Sévelin 36, invitant pour l'occasion le groupe genevois Tout Bleu et l'artiste zurichoise Magda Drozd...

Pied de nez à l’aspect glaçant de son premier disque, le nouvel album de Régis marrie avec originalité la verve de Gainsbourg, l’expérimentation de Suicide les influences littéraires de Sartre ou Proust...

On devait accueillir Nathan Roche en groupe en avril dernier lors du festival Terminus 21, organisé avec le collectif Life After God. Le voilà enfin, en solo et plus DIY que jamais...

Dans le cadre des 2 ans du Café des Philosophes, l'Association du Salopard invite Toni Chi-Linh (L'Eclair, Ethyos 440) pour un live ambient au synthétiseur vintage...

Quelques mois avant leur rénovation, l’Association du Salopard investit l’un des espaces des bâtiments « Les Jumeaux » au Flon pour des concerts à fort accent synthétique...

Soirée bruitiste et expérimentale à la galerie Standard/Deluxe, avec les performances des artistes français et japonais Loup Uberto, Raymonde et Seijiro Murayama/Florian Tositti...

Ces concerts initialement prévus au Musée de l'Elysée sont malheureusement annulés. À la place, nous vous donnons rendez-vous samedi matin au Musée de l'Absurde...

En remplacement des concerts initialement prévus au Musée de l'Elysée ce jour-là, l'Association du Salopard s'associe au Musée de l'Absurde pour vous proposer une matinée de concerts...

L’Association du Salopard investit le temps d’un dimanche après-midi la magnifique terrasse des Grandes Roches pour trois concerts en formes de balades lo-fi...

Le label Décalé. et l'Association du Salopard s'associent pour proposer, le dernier dimanche d'août, des concerts les pieds dans l'eau dans les jardins de la résidence d'artistes La Becque...

Le fondateur de Sonic Youth et le guitariste espagnol présentent leur album hors du circuit classique des salles ‘rock’, et s’arrêteront au Théâtre de Vidy pour une unique date en Suisse romande...

Revoilà Régis, suave, salace, mais l’œil éclairé de la certitude et du plaisir, pour un set devenu électro, devenu rave ; Metzger & Bauer vernissent quant à eux leur nouvel album...

Ovni dans la musique contemporaine brésilienne, Sessa mêle à son folk-songwriting des touches de psychédélisme, de musique tropicale et de jazz mystique...

Depuis bientôt dix ans, One Sentence. Supervisor crée une krautpop combinant nappes brumeuses de guitares saturées, rythmiques motoriques et mélodies atmosphériques...

Un lieu tenu secret pour un festival pas secret où se disent bonjour la scène la plus weirdo et cute d’Allemagne et la scène la plus brûlante de l’underground parisien ...

Lungbutter est un jeune power trio canadien, actif depuis 2013 et pilier de la foisonnante et passionnante scène rock noise/expérimental montréalaise...

Sur son nouveau disque au son vintage et sans artifice, la chaleur transperçante de la voix de l'iconique chanteuse Sahra Halgan transcende grooves imparables et riffs hypnotiques...

Fondateur du trio Bégayer, Loup Uberto viendra présenter son nouvel album de chansons expérimentales dans le cadre intimiste de la galerie Standard/Deluxe...

La musique d'Osilasi est faite d’étranges exercices de transe vocale ponctués de percussions, manipulations analogiques et surbrillances instrumentales qui hypnotisent l’esprit...

D'un côté, Omni Selassi, entre rythmiques krautrock, nappes électroniques, punk synthétique et pop noisy ; de l'autre, Delia Meshlir, entre rock psyché et songwriting-folk...

Figure majeure de la scène avant-garde new-yorkaise, Lea Bertucci compose avec le monde qui l’entoure, considérant les espaces physiques comme s’ils étaient ses collaborateurs...

L’île de Darsheen est un endroit d’interculturalité ; une rencontre entre le danseur Nicolas Cantillon et les musiciens Sir Richard Bishop, Maurice Louca et Simphiwe Tshabalala...

Le duo anglais Tomaga et le sculpteur sonore français Pierre Bastien collaborent pour nous offrir une musique hypnotique mêlant free jazz, krautrock et musique expérimentale...

Pour cette soirée de créations sonores, le guitariste équatorien Emilio Guim, en duo avec la pianiste Talvi Hunt, proposera la création multimédia « Liquid Mountain »...

Issu de la foisonnante scène garage rock hollandaise, Mooon y infuse de la surf music pour un cocktail psychédélique d’une grande fraicheur. Avis aux fans des Allah-Las et des Beatles...

L'approche expérimentale de la musique d'Agathe Max l’amène à travailler sur des séquences distordues, atmosphériques et dissonantes par trituration des cordes et de l’archet...

La musique de Pyrit joue sur sonorités kraut, pop et électronique aux réverbérations inquiétantes.... Shuttle propose un délicieux équilibre entre pop maline et électro bricolée...

Ces deux musiciens combinent leurs forces, utilisant la musique folk comme moyen d’expression pour se situer jamais très loin de Captain Beefheart ou des Sun City Girls...

Souvent considéré comme le pape du mouvement anti-folk new-yorkais, Jeffrey Lewis produit depuis vingt ans des chansons emblématiques, percutantes et littéraires...

Le duo de pianistes Julien Painot et Manon Mullener musicalise en direct le chef d’œuvre de Fritz Lang: Metropolis. Une fresque gigantesque qui a révolutionné le cinéma...

L’entité Sourdure, jusqu’ici portée en solo par Ernest Bergez, se duplique et s’incarne désormais aussi au pluriel, Sourdurent, pour explorer les possibles d’une énergie collective...

Entre transe et musique concrète, entre indus tribal minimaliste et math rock bruitiste, les quatre japonais de GOAT produisent une des musiques les plus hallucinantes qui soient...

Nouvelle saison de création pour Louis Schild. « Le Recueil des Miracles » est un projet expérimental qui s’étale en cinq dates, dans des lieux à chaque fois différents...

Nouveaux morceaux, nouveaux arrangements et nouveau(x) visage(s), le groupe lausannois Polar Circles revient en force et se réjouit de partager le fruit de ce travail sur scène...

D'un côté Multibird, groupe freak-folk mené par le fantasque Seth Faergolzia ; de l'autre Lispector, projet d'une musicienne DIY qui crée une enthousiasmante indie pop lo-fi...

Cette nouvelle saison de Fracanaüm s'ouvrira par une création lausannoise atypique du trio Des Cendres, puis l'ensemble We Spoke présentera quatre œuvres de théâtre musical...

Bonnet et O'Malley ont créé Cylene, un disque de drone formant un ensemble terriblement sombre et titanesque, telle une vaste plaine glaciaire qui se déploie lentement sur l’auditeur...

Avec son projet Mariachi, Nina Garcia use d’une configuration ultra minimale: 1 guitare, 1 pédale, 1 ampli. Toute l’attention est portée sur l’instrument. Aller vers ou contre lui, le soutenir ou le violenter, le contenir ou le laisser sonner...

Jeudi 12 décembre, venez soutenir l'Association du Salopard en écoutant de très chouettes concerts à Standard/Deluxe...

Lloyd Bradley est l’un des plus grands experts de la musique noire au Royaume-Uni. Il nous livre l’histoire passionnante et passionnée de la musique jamaïcaine, avec ses arrière-plans sociologique, politique, économique et spirituel...

Nouvelle saison de création pour Louis Schild en collaboration avec l’Association du Salopard. « Le Recueil des Miracles » s’étalera en cinq dates, dans des lieux à chaque fois différents...

S'entourant de Tania Bochud (ex-Sandor), Laure Bétris (Kassette), Cyril Bondi (La Tène, Cyril Cyril) et Lauriane Tissot, l'ex-chanteuse de Solange La Frange vernit son nouvel album...

Avec une guitare, sa voix et quelques effets, Matt Elliott conjugue fragilité et virtuosité avec une aisance déconcertante, entre joyaux mélodiques hypnotiques et murmures intimistes...

De la musique traditionnelle aux sauvageries contemporaines, les gammes orientales se mélangent aux rythmiques occidentales, ou vice-versa, dans une solution fortement inflammable...

Charnel Ground est un supergroupe combinant les talents de plusieurs figures de la scène rock new-yorkaise membres de groupes comme Yo La Tengo, Tortoise, Oneida, Come...

Treize musicien.e.s jouent ce ciné-concert sur 'Belladonna of Sadness', œuvre majeure du cinéma japonais d’animation des années 70, sorte de voyage psychédélique sombre et puissant...

Avec sa guitare, Juan Wauters raconte des histoires simples et poignantes, éthérées et poétiques. Un anti-folk qui suit les traces de Jonathan Richman ou des Moldy Peaches...

Mêlant sonorités flottantes, rêveuses et parfois mélancoliques, Turquoise Yachting Club navigue entre émotions et mélodies incisives, influencées par Mild High Club ou Connan Mockasin...

Le fondateur de Sonic Youth et son groupe joueront sur la scène du Bourg, pour deux uniques dates en Suisse, leur nouvel album « Spirit Counsel » qui sort fin septembre...

Le fondateur de Sonic Youth et son groupe joueront sur la scène du Bourg, pour deux uniques dates en Suisse, leur nouvel album « Spirit Counsel » qui sort fin septembre...

À l'occasion de son 15ème anniversaire, le label Creaked a lancé une série d'événements tout au long de l'année 2019, mettant en lumière des lieux et des artistes qui l'inspire...

Double affiche de musique touareg, avec d'un côté le folk émouvant du malien Ahmeg Ag Kaedy et de l'autre le rock puissant et groovy du nigérien Kel Assouf...

Le duo The Shamanics présente « In Between », un nouveau disque fruit d’un travail de près de deux ans, naviguant entre synth-wave et electro-pop...

Gwenifer Raymond œuvre dans la plus pure tradition du folk American Primitive, évoquant avec son jeu de guitare magistral les légendes du fingerpicking John Fahey ou Robbie Basho...

Délicate, chaleureuse mais ô combien méticuleuse, la musique de Rozi Plain erre entre folk lo-fi champêtre, sonorités électroniques planantes et ondes hypnotiques venues du jazz et d’ailleurs...

Sun Cousto et Leopardo (re)viennent au Bourg vernir « Satan and I walk under a rainbow » et « Is it an easy life? », respectivement leurs premier et second albums...

Fondateur du groupe culte de noise rock Harry Pussy, Bill Orcutt s’est reconverti depuis une quinzaine d’années dans la peau d’un guitariste expérimental au style unique...

Tel un troubadour transgressif accompagné sur scène d’une bande de joyeux glammy freaks, Scott Yoder a un univers musical qui mêle songwriting, pop baroque, goth punk et glam rock...

Charles Hayward annule son concert au Bourg... mais la soirée est maintenue avec la création inédite de Duo Sonore, suivie d'un trio improvisé entre le duo et le saxophoniste Ganesh Geymeier...

Mêlant sonorités flottantes, rêveuses et parfois mélancoliques, Mizūmi navigue entre émotions et mélodies incisives, dans la veine de groupes tels que Mild High Club et Connan Mockasin...

Un one-man band à l'instrumentation singulière, jouant une musique minutieuse et frémissante, errant entre blues titubant, envolées hispanisantes et folk halluciné...

Pour sa première édition européenne, « Manicure Show – Venin » rassemble pour une nuit plusieurs artistes, performeurs.euses et DJs aux ongles longs et surréalistes...

La résidence d'artistes La Becque prend ses aises au Bourg, en proposant une soirée dédiée aux musiciens et autres praticiens du son qui ont passé l’été en résidence dans ses pavillons...

18 ans qu’Irascible oeuvre au sein de la scène musicale indépendante suisse. Pour fêter ça, l’Association du Salopard accueille l’agence lausanno-zurichoise entre les murs du Bourg...

Après quelques péripéties somme toute très banales telles que la mort et des changements de line-up, le groupe lausannois Ventura revient enfin cet automne avec un nouvel album...

Du 11 au 13 juillet, l’Association du Salopard vous donne rendez-vous à la Terrasse des Grandes Roches pour une nouvelle édition de « La petite scène du Salopard »...

Du 11 au 13 juillet, l’Association du Salopard vous donne rendez-vous à la Terrasse des Grandes Roches pour une nouvelle édition de « La petite scène du Salopard »...

Du 11 au 13 juillet, l’Association du Salopard vous donne rendez-vous à la terrasse des Grandes Roches pour une nouvelle édition de « La petite scène du Salopard »...

Pour clore sa seconde saison au Bourg, le collectif curatorial d’architecture Corridor propose une soirée spéciale, en collaboration avec La Syndicale et l’Association du Salopard...

Cette année encore, l’Association du Salopard propose des concerts dans les jardins du Musée de l’Elysée, dans le cadre de la Nuit des Images...

Considérés comme de véritables prophètes musicaux au Malawi, Madalitso Band - repérés par les explorateurs de Bongo Joe - jouent en souriant une musique d’une sincérité et d’une légèreté imparables...

Elv est le nouveau projet solo synth-pop de Ludovic Di Donato, artiste lausannois notamment connu pour être aux claviers et au chant du groupe La Bande à Joe...

Au programme de ce dernier Fracanaüm de la saison: We Spoke & Hanna Hartmann, suivis de l’improbable duo Heretics (Anne-James Chaton et Andy Moor de The Ex)...

Figures et virtuoses de la musique expérimentale et non-catégorisable, Richard Youngs, David Maranha et Chris Corsano s’associent le temps de quelques dates pour former un trio des plus excitants...

Entre EBM, industrial et synth-wave, Veil Of Light joue à un rythme fracassant et effréné, les synthé vrombissants se mêlant à des percussions mécaniques et à une voix hantée...

Les Bumblebees jouent une pop psychédélique et rêveuse, puisant leurs influences autant dans la musique 60’s-70’s que chez des artistes plus contemporains...

« Massif Occidental », le second album du duo kraut-pop Hyperculte qui parait ce printemps sur Bongo Joe, est un véritable cri de liberté musicale, sauvage et joyeux...

Vivant à New-York depuis 1998, où elle est devenue l’une des actrices incontournables du jazz contemporain, la pianiste Sylvie Courvoisier nous fait l’honneur d’un concert au Bourg...

Rio Curling (Anne Gillot, Antoine Läng, Louis Schild, Gilles Furtwängler) tend à révéler avec le son et la performance l’aspect de fragment d’un tout, de la simple courbe d’un cercle bien plus grand...

Au programme de cette première collaboration avec la résidence d'artistes La Becque: une performance sonore expérimentale de O Yama O, et les explorations synthétiques de After 5:08...

L’Association du Salopard et l’équipe de la Mega Mood s’associent le temps d’une soirée, invitant pour l’occasion cinq artistes locales et internationales à faire vibrer les murs du Bourg...

Avec son synthé, Ahmedou Ahmed Lowla produit une musique contagieuse, transportant la musique traditionnelle dans un avenir technologique, à la manière d’une rave baroque sans drogue...

Avec son nouveau projet Tout Bleu, Simone Aubert (Hyperculte, Massicot) produit une musique sombre, tendue mais emplie de douceur et nourrie d’espoir...

La chanteuse Aurélie Emery présente son deuxième album, "Un Goût de Rocher", une mise en musique des poèmes de l'écrivaine valaisanne S.Corinna Bille...

Synthétiseurs analogiques, boîtes à rythme, séquenceurs débridés et autres instruments amplifiés pour des lives électroniques, éclectiques et imprévisibles...

Albin de la Simone est invité par Marcello Giuliani, professeur à l’HEMU, dans le cadre d’un atelier aboutissant à un concert exceptionnel autour de son répertoire...

Sur des cymbales grinçantes et des batteries syncopées, les textes se suivent comme au garde-à-vous et sont tantôt rappés, tantôt chantés, scandés ou murmurés...

Le dernier disque du génial guitariste Ryley Walker explore des sonorités folk, jazz et rock progressif à travers des envolées instrumentales prodigieuses...

Fracanaüm, saison de créations sonores, présente une pièce de la jeune compositrice Anda Kryeziu, suivie de odeta.tv, projet solo de Pierre Audétat...

Trépidant projet réunissant six figures de la scène punk DIY d’Atlanta, Material Girls rappelle autant B-52’s et Siouxsie que Pere Ubu, Television ou Captain Beefheart...

Figure du rock expérimental, fondateur du légendaire groupe Earth, Dylan Carlson crée avec sa guitare des compositions symphoniques et envoûtantes...

Entre sonorités acoustiques, analogues et électroniques, Sarah Davachi produit une musique contemplative et spectrale, à la fois minimaliste et englobante...

Ryan Power déploie une pop acrobatique qui ne cesse de brouiller les pistes et les références, mélangeant le synthétique et l’organique avec une grande finesse...

Louis Jucker nous présente « Kråkeslottet », son nouvel album, accompagné sur scène des membres de Coilguns, son groupe "punk"...

One-woman band, MAG mêle attaques punk-noise à des mélodies pop, partant de petits et simples éléments pour arriver à un véritable orchestre lo-fi dystopique...

Le quartet explore une musique répétitive et mystique, entre jazz spirituel, raga, krautrock et musique minimaliste. En résulte une transe hypnotique et organique à la beauté fascinante...

Pontiak joue un rock rural et spatial, parfois lourd, parfois plus éthéré, qui emprunte autant à l’indie et au stoner rock 90’s qu’au folk et au rock psychédélique 70’s...

Référence de la scène psychédélique anglaise, The Oscillation évolue à mi-chemin entre le krautrock de Neu! et le space rock de Spacemen 3 ou Loop...

Après avoir rappé mieux qu'eux-mêmes et dansé pour faire tomber la pluie, le floOw revient pour le vernissage de son deuxième album, « floOw Up »...

Avec sa voix de crooner suave et ses sonorités 80’s, Jaakko Eino Kalevi excelle dans une pop synthétique et psychédélique, contemplative et débridée...

Èlg, Sourdure et Clément Vercelletto forment Orgue Agnès, ovni musical ayant une prédilection pour les sonorités analogiques, les vocaux distordus et les rythmiques chaloupées et hypnotiques...

Duo de deux figures incontournables de la scène expérimentale internationale: Oren Ambarchi, à la guitare électrique et à l’électronique, et Will Guthrie, à la batterie...

Influencés par le free jazz, les musiques improvisées, le krautrock et même le dub, LOTTO jouent un rock instrumental minimaliste et répétitif, sombre et énervé...

Longue et excitante soirée « électronique » avec pour fil conducteur les labels underground suédois käfTen et Börft, ainsi que Don't DJ en invité spécial...

Cette rencontre de trois musiciens hors pair recherche l’ouverture sur de nouveaux modes d’appropriation de l'espace et des esprits afin de donner lieu à une musique qui habite...

Les morceaux indie pop de Air Waves mêlent synthés 80’s et arpèges de guitares cristallines, produisant de douces, mélancoliques et tenaces mélodies...

Altiste au sein de Barbouze de chez Fior, Laurence Crevoisier nous présente « Husavika », un album solo à l’esprit néo-classique et au style minimaliste...

Après un concert solo mémorable il y a un an, la fondatrice de Come revient au Bourg, cette fois en full band, défendre son dernier album sorti chez Thrill Jockey...

Révélé suite à un disque collaboratif avec Peter Broderick, ce songwriter californien vient de sortir son premier album solo sur le fameux label Erased Tapes...

JIMH est une collaboration audiovisuelle de musiques arabes contemporaines et de projections en 16mm, qui réunit le musicien Radwan Ghazi Moumneh et le cinéaste expérimental Charles-André Coderre....

Avec des guitares vaporeuses et ce qu’il faut de reverb’ et de psychédélisme, le rock indé de Cold Bath est d’une efficacité redoutable en live...

Le Cully Jazz Festival fête le lancement de sa programmation 2019 avec le groupe STUFF., qui insufflera son groove allant du hip-hop cassé au funk du futur plus électronique et influencé par le jazz...

Le trio propose des performances expérimentales et improvisées où le magneto à bande Revox pilote et transforme le piano acoustique et la batterie...

Après une année de pause, le Norient Musikfilm Festival est de retour! Au programme de cette soirée lausannoise au Bourg: deux documentaires, un live expérimental et deux DJ sets...

Cette soirée de créations sonores présente une pièce de Dragos Tara pour le duo Pneu’Ma, puis un live de Coralie Ehinger accompagnée du VJ Kostas Makrinos...

Le compositeur californien Tashi Wada vient de sortir un disque collaboratif avec plusieurs artistes d'avant-garde, parmi lesquels son père Yoshi Wada, Julia Holter ou le percussionniste Corey Fogel...

Guitariste de Schnellertollermeier, Manuel Troller repousse sans cesse les limites de son instrument, créant de véritables sculptures sonores entre ambient, folk et minimalisme...

PAINT est le nouveau projet de Pedrum Siadatian, guitariste et chanteur des acclamés Allah-Las, groupe phare de la nouvelle scène garage californienne...

Yellow Teeth livrent sur « Stella », leur troisième album, dix titres au dépouillement élégant et aux ambiances folk vaporeuses...

Service Fleisch réuni les deux groupes veveysans Zahnfleisch et Service Fun. Une combinaison gagnante pour un large spectre de rock cosmique et contemporain...

Alasdair Roberts, guitariste, Neil McDermott, violoniste, et Tartine de Clous, trio a capella, interprètent ensemble des chansons folk françaises et écossaises...

La musique de Celestial Trax mêle explorations sonores méditatives, musique club déconstruite, électronique hallucinée, ambient futuriste et field recordings...

Le collectif Life After God investit Le Bourg le temps d'un dimanche, avec des concerts, des performances, des installations et de nombreuses autres surprises...

Légende et pionnier de l’éthio-jazz, collaborateur de Mulatu Astatke, Hailu Mergia est l’un des pianistes et organistes phares de la scène éthiopienne des années 70...

Le rock industriel de FACS (ex-Disappears), tout en tension et en élégance, est à classer quelque part entre Tortoise, Bauhaus et SUUNS...

Le duo italien développe une approche musicale avant-gardiste obsédante, entre drone, musique de chambre, ambient, folk sombre et atmosphère post-industrielle...

Entre atmosphères rock’n’roll saturées, guitares intoxiquées et une voix lancinante au timbre éraillé, la musique de Tess Parks rappelle Mazzy Star ou le Velvet...

Les morceaux d’Ok Vancouver Ok mêlent paroles aux thèmes forts et mélodies délicates, passant de ballades de pop expérimentale à un punk lo-fi...

Orchestra Of Spheres construit un véritable débridage sonique dont les influences vont de la no-wave au free jazz en passant par l’afro-disco psychédélique ou le space rock...

Batteur et multi-instrumentiste, Eli Keszler développe avec son jeu complexe et fascinant un univers sonore résolument riche et infini, entre méticulosité et chaos maitrisé...

Dominique Lawalrée crée des thèmes simples et miniatures, entre ambient et minimalisme, qui semblent s’échapper de haut-parleurs au ralenti et qui touchent au plus profond de l’âme...

Le guitariste virtuose Sir Richard Bishop, fondateur de Sun City Girls, suivi de deux plus jeunes talents de la scène folk expérimentale américaine...

Scott Matthew joue depuis plus de dix ans un songwriting racé, à la fois lyrique et sauvage, d’une profondeur et d’une beauté incontestable...

La musique de Forma fait la part belle aux improvisations cosmiques et minimalistes, oscillant entre arpèges tourbillonnants, paysages sonores ambient et rythmiques krautrock...

Le premier album des jeunes et fougueux hollandais The Homesick est une collection de perles noisy pop et dream punk...

Voix hantée et cordes graves, Emilie Zoé revient au Bourg pour vernir son deuxième album, « The Very Start »...

Partenaire mélodique de Nils Frahm, le pianiste américain est maitre dans l’art de la pop éthérée, du folk élégant et du chant spectral...

Entre lumière et chagrin, entre musique de chambre et rock indépendant, les chansons du groupe culte The Apartments sont d’une sensibilité rare...

L'infatigable songwriter Long Tall Jefferson captive son public par ses histoires ambiguës sur les mauvais jours, les vieux amis ou de curieuses visites de musées...

TG Gondard chante l’amour et l’abandon sur fond de r’n’b digital et rural. Balladur mélange cold wave et pop tropicale et dansante...

« Tahini » est une série de disques 7 pouces 33 tours. Après Emilie Zoé, c'est Prune Carmen Diaz et Nathan Baumann qui sortent deux titres mélancoliques et hors du temps...

Une musique hypnotique et profonde, sur laquelle la guitare et le violon se bousculent et s’entrelacent autour de percussions métronomiques, créant une expérience cathartique...

Lolina joue une musique électronique abstraite, autant envoûtante que dérangeante, aux étranges textures synthétiques et aux beats asymétriques...

Le trio lausanno-veveysan Marquise présente son premier EP au Bourg, et invite pour l'occasion le groupe fribourgeois Francis Francis...

Le groupe Convulsif met en musique le péplum 'Cabiria', œuvre majeure du septième art réalisée par Giovanni Pastone et sortie en 1914...

En une dizaine d’années, The Fresh & Onlys s’est installé parmi les fers de lance de la nouvelle scène psyché de San Francisco aux côtés de Thee Oh Sees ou Ty Segall...

Le fondateur de Zombie Zombie s'entoure de synthétiseurs analogiques vintage pour nous transporter dans un voyage sonore psychédélique...

Un plateau pop de haut vol pour cette soirée de concerts en collaboration avec La Syndicale...

Pour des raisons de santé, Dylan Carlson annule sa venue au Bourg. Les concerts de Marisa Anderson et du duo Steve Gunn/John Truscinski sont maintenus...

Vernissage du sixième album d'Hemlock Smith, projet au songwriting délicat, à la frontière entre pop de chambre, folk éthérée et lo-fi assumé...

Pour sa première date de la saison, l'Association du Salopard s'associe au LUFF et propose des lives de deux artistes sonores américains, Jeff Witscher et Eric Frye...

L'Association du Salopard programme une petite scène estivale à la Terrasse des Grandes Roches du 10 au 14 juillet...

L'Association du Salopard programme une petite scène estivale à la Terrasse des Grandes Roches du 10 au 14 juillet...

L'Association du Salopard programme une petite scène estivale à la Terrasse des Grandes Roches du 10 au 14 juillet...

L'Association du Salopard programme une petite scène estivale à la Terrasse des Grandes Roches du 10 au 14 juillet...

L'Association du Salopard programme une petite scène estivale à la Terrasse des Grandes Roches du 10 au 14 juillet...

On fête la fin de saison avec des concerts et DJs à La Valencienne, en collaboration avec le collectif Où Êtes-Vous Toutes?...

L'Association du Salopard programme cette année encore un concert dans les jardins du Musée de l'Elysée dans le cadre de la Nuit des Images...

Pionnier de la scène new age, adepte et maître de méditation et de la thérapie par le rire, Laraaji débute sa carrière musicale dans les parcs et les rues de New-York dans les 70’s...

Huit groupes vont défiler sur la scène du Bourg, avec à chaque fois au moins un membre de la Bande à Joe au turbin, pour présenter le nouvel album du groupe lausannois...

Touchante et déstabilisante, entre folk apocalypto-psychédélique et drones méditatifs, la musique de ce prophète barbu tatoué jusqu’aux phalanges ne laisse pas indemne...

Désormais professeur de songwriting au sein du département Musiques Actuelles de l'HEMU, Piers Faccini revisite son répertoire au travers du regard de ses étudiants...

Le collectif Aquaserge a créé un répertoire foutraque empruntant autant à la pop progressive qu’à la chanson protestataire, à l’orchestre de jazz qu’à celui de bal…

Le Festival de l'Amour est un projet à visée thérapeutique avant toute chose, mené par Syndrome WPW et Chienne de Garde, qui privilégie la sincérité la plus brutale...

Buvette propose une musique pop riche en points de vues, d’où l’on aperçoit, par exemple, la new-wave et l’afro-beat, à travers la longue-vue du dub...

Ce songwriter américain évolue dans un registre folk proche de celui de Bill Callahan, un de ses héros. Sa voix est singulière, grave, profonde et d’une richesse exceptionnelle...

Connu pour leurs concerts déjantés, ESMB produisent un mélange de post-punk et de noise rock – un peu comme si Wire rencontrait Lightning Bolt...

Un trip psychédélique où l’exploration sonore conjugue des éléments du krautrock, de la musique minimaliste, du free jazz, du drone et de l’ambient...

Proches musicalement de Beirut avec qui ils ont collaboré et souvent tourné, A Hawk and a Hacksaw créent un voyage musical folklorique moderne et jouissif...

Une soirée où l'on naviguera d'une pop-punk lo-fi à un trip psychédélique en passant par de la techno industrielle ou de la noise...

Cette membre de Thee Silver Mt Zion explore la palette sonore de son violon, construisant et détruisant de sublimes compositions au long court à l'aide de pédales d'effet...

Impetus Festival prend place du 26 au 28 avril dans divers lieux lausannois. Une performance, un ciné-concert et un concert sont au programme de cette soirée d'ouverture au Bourg...

La folk d'Elkington évoque un Kevin Ayers lisant un poème de Dylan Thomas ou Gerard Manley Hopkins sur une chanson de Bert Jansch...

Musicienne de rue à St Francisco dans les années 70, The Space Lady revisitait à l’aide de son synthé Casio des classiques de la pop contemporaine...

Le duo français Cercueil recrée une bande-son de ce film devenu culte, en mélangeant les dialogues d’origine et de la musique jouée en live...

Le duo veveysan vernit au Bourg son troisième album, « Fidèles aux postes », mêlant chanson française acoustique traditionnelle et pop plus contemporaine...

Peter Kember aka Sonic Boom, co-fondateur de Spacemen 3, revient au Bourg avec son projet Spectrum, cette fois en duo avec le guitariste Jason Holt...

Maria Violenza traduit la souffrance par des mélodies punk et synthétiques, tel un voyage en métro en sens contraire de Médine à La Mecque...

Après plusieurs années en studio à développer des nouveaux sons et instruments, The Blow revient avec un nouvel album de pop expérimentale et minimaliste...

Sugai Ken construit un monde sonore mystique: de l’instrumentation traditionnelle japonaise distordue dans une musique ambient abstraite...

Longtemps pensé comme un manifeste psychédélique aux ambitions lunaires, Cosmic Fields exploite désormais une liaison entre pop abstraite et groove progressif...

Editions Gravats, l’un des labels de musique électronique les plus intéressants du moment, investit le Bourg le temps d’un mercredi soir...

Vernissage d’un album live signé Usé, Jessica93 et Noir Boy George, avec un plateau réunissant les trois protagonistes en chair et en os...

Vernissage du premier EP de ce projet de pop alternative à la fois poignant et sans concessions...

Sunwatchers jouent une musique intense et féroce, qui mêle avant-jazz, punk, psychédélisme, noise, éthio-jazz, folk thaï, funk mutant et desert-blues...

Parrain underground de la jeune scène garage de San Francisco, Kelley Stoltz reste pourtant un homme de l’ombre, trop rare en live de ce côté de l’Atlantique...

Les membres de We Spoke présenteront notamment la façon dont les noix et les coquilles d’œufs peuvent sonner de façon étonnante...

Poète de l’antipoésie, Billie Bird surfe sur une vague hybride de folk française. Elle nous présentera son nouvel EP "La Nuit" à l'occasion de ce vernissage...

Poète de l’antipoésie, Billie Bird surfe sur une vague hybride de folk française. Elle nous présentera son nouvel EP « La Nuit » à l'occasion de ce vernissage...

Double affiche culte avec le duo Damon & Naomi (co-fondateurs de Galaxie 500) et Thalia Zedek (co-fondatrice de Come, Uzi, Live Skull) en solo...

Les compositions instrumentales hypnotiques du quartet de Philadelphie puisent leur principale inspiration dans la musique de guitare la plus transcendante des années 1970...

Soirée en collaboration avec le magazine lucernois zweikommasieben et sa maison d’édition Präsens Editionen! Concerts et dj sets électroniques toute la nuit...

Double affiche immanquable: le rock'n'roll radical du groupe de Ian Svenonius d'un côté, l’un des meilleurs groupes d’avant-garde actuels de l'autre...

Paula Di Bella, Florian Vuille et Serge Vuille travaillent chorégraphie et musique en parallèle pour leur nouvelle pièce « A-Rit-Meo » qui sera créée au Bourg...

Une soirée de lives et dj sets à tendance électronique (mais aussi d'une touche de synth-glitch-punk) en collaboration avec le collectif Full Caffeine...

Les Californiens de The Molochs regardent droit dans le rétroviseur pour accoucher d’une surf pop 60’s nostalgique et romantique, solaire et psychédélique...

Torres œuvre dans la plus grande tradition du songwriting américain, son falsetto évoquant les esprits des grands chanteurs traditionnels tels John Jacob Niles ou Robbie Basho...

Troisième saison de résidences pour Serge Vuille et sa compagnie de musique contemporaine, avec une première soirée présentée dans le cadre du N/O/D/E...

Le groupe lausannois présente son nouvel EP, entre riffs de guitares accrocheurs, rythmes de batteries entêtants et mélodies plus sombres...

Vernissage du sixième album de Jérôme Giller, prolifique auteur-compositeur-interprète lausannois composant un rock indépendant sombre et puissant...

Le groupe de kraut punk genevois Massicot crée une atmosphère industrio-mécanique en live pour magnifier ce monument de science fiction soviétique...

Les fulgurances tonitruantes de la batterie de Greg Fox se mêlent à des plages d’ambient et de free jazz spirituelles...